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Espectáculo de Dança Multidisciplinar da CiM (Companhia Integrada Multidisciplinar), “O Nada” insere-se na trilogia de que fazem igualmente parte “O Aqui” e “O Depois”, e parte da vontade de complexificar os labirintos entrepostos destas peças, procurando criar um lugar de uma luz imensa. A CiM é uma companhia de dança contemporânea/teatro físico que une intérpretes e bailarinos com e sem deficiência e apresenta projeto inovador que trata a leveza do nosso extraordinário “progresso”, relações entre a esfera pública e privada, um mundo de cruzamentos incivilizados. Os sentidos desarrumam-se num estonteante vazio. Esta peça é sobre os subterrâneos nas alturas, subterrâneos no terraço.

A obra, que contará com sete bailarinos e com a participação da Fundação Orquestra Estúdio (a emblemática aposta de música de Guimarães 2012 constituída 55 jovens músicos oriundos de variados países da União Europeia), é um exercício de abstração. Abstração que junta o movimento com a efemeridade da música. Tal como um som, o corpo desenha uma linha que se detém, se dissipa no movimento seguinte. No ballet de Chesky, “Zephyrtine”, há contos de fadas. Há o mundo maravilhoso e fantástico das crianças. Em “A Ballet Story” a moral é outra, o desenlace, diferente. “Não sei se a história se ajusta à música ou se a dança se ajusta à história” (Victor Hugo Pontes). Cada espetador será livre de construir a sua narrativa.“A Ballet Story” não é uma ilustração da história original. É um espaço de permanente dinamismo. A construção como (re)interpretação, rumo a uma liberdade criadora que restitui o que de fantástico todos esperamos. 

Nesta viagem pelo amor e ciúme, pela idade e morte, o que parece ser uma experiência divertida transforma-se, de repente, em pesadelo. Isidora é uma ilha onde ninguém se lembra de nada, um espelho vazio de reflexos perdidos. Não há nomes, nem casas, nem famílias... nem medo. E quando não há memória, a mesma pessoa pode ser amada várias vezes. Que haverá que nos prende ao mundo? Quanto de esquecimento cabe no amor? Kaori Ito explora, em “Island of no memories”, os limites do corpo e a capacidade das vozes. Através do movimento dos corpos, apaga-se o vivido quando se faz pertinente, mistura-se a voz com o tempo. “Island of no memories” é a desordem da mente, um emaranhado de cordas que nos aprisionam, destituindo-nos da liberdade. Na vertigem do movimento, a memória não passa de anamnese.

Um elenco de luxo, que acolhe o Maestro Titular da Orquestra Sinfónica de Roma, Francesco La Vecchia, e um dos músicos portugueses de maior reconhecimento: Pedro Burmester. No programa, representativas obras do seu género: a abertura “Um verso para lá do horizonte” de Fernando Lapa, um dos mais prolíficos compositores portugueses; o 4º concerto para piano e orquestra de L. van Beethoven, apreciado pelo seu caráter lírico, intimista e poético e a 9ª Sinfonia de Dvorák, também conhecida por “Do Novo Mundo”, homenagem do compositor à música de tradição nacionalista americana.

Do cruzamento de culturas nascem novos caminhos para o universo criativo musical de Amélia Muge e Michales Loukovikas. Estas deambulações luso-gregas deram origem à gravação de um CD, agora trazido a público, num concerto que se pautará pela descoberta do que de comum se esconde na diversidade.

James Ferraro nasceu em Rochester, Nova Iorque e é um músico e compositor underground, sempre a produzir pequenas séries de lançamentos, principalmente, em formato cassete e CDR, registando as suas gravações sob uma ampla variedade de pseudónimos, experiências e projetos. Acolhemos assim o muito elogiado e mediatizado artista James Ferraro, que parece emergir como uma das figuras mais consensuais da nova linha de fusão Pop, algo sonhadora e cintilante. James representa um novo paradigma de música ambiente, dedicada ao “field-recording” da natureza urbano-tecnológica, traduzida num exotismo Pop capaz de deliciar qualquer plateia. Um momento recomendado sobretudo para quem gosta de sentir que o futuro da criação é ousar imaginar novos horizontes.

Eis Norberto Lobo, autor de música que dispensa palavras, guitarrista de uma expressividade tocante. Para além da sua atividade enquanto solista, Norberto Lobo tem desenvolvido uma série de parcerias, tendo nos últimos dois anos composto temas que, por motivos de coesão estética, se viram excluídos dos discos "Pata Lenta" e, recentemente, "Fala Mansa". Em alguns deles, cria, através da loop station, camadas de vozes que ambiciona ver interpretadas por outros instrumentistas. Este projeto especial, preparado propositadamente para ser revelado no palco do CC, consiste na apresentação de todo este seu reportório por gravar em disco, numa atuação em duo, composto pelo próprio e por João Lobo (baterista, residente em Bruxelas), com quem Norberto tem colaborado ao longo dos últimos 15 anos. Tudo parece sugerir que esta proposta se consume num momento singular e imperdível.

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