Vencedora do Prémio Nacional de Literatura Dramática 2012 (em Espanha), Angélica Liddell traz até aos Festivais Gil Vicente uma peça de teatro documental que aborda a sua paixão pela China. Este trabalho representa a relação da autora com a escrita chinesa e a inevitável disciplina, paixão e excesso. Dedicado à beleza da cultura milenar chinesa, o espetáculo debruça-se sobre as réplicas da Revolução Cultural maoista do final dos anos 60 na China de hoje, onde a liberdade de expressão é reprimida. Ping é Pang.

“Raso como o Chão” surge na sequência de “A Carbonária”, uma “récita-atentado” perpetrada em 2008, criada a partir do livro “Porque Morreu Eanes”, também de Álvaro Lapa. Na continuação do trabalho anterior, “Raso como o Chão” apresenta-se como uma reflexão sobre o lugar da palavra pública em Portugal, desta vez num trabalho de colaboração entre a cantora Ana Deus (ex-Ban, vocalista dos Três Tristes Tigres e atualmente Osso Vaidoso) e o artista visual João Sousa Cardoso, numa récita a duas vozes que encena o duelo entre uma cantora e um palestrante.

Adalberto é o célebre desconhecido, o triste homem comum, um tipo que de tão normalzinho se apalhaça dos modos mais surpreendentes. Um cidadão que, neste país pobre e maravilhoso, quer juntar-se a uma cidadã para se descobrir por inteiro. Em resumo, a personagem do mais adalbértico dos anti-heróis portugueses sai agora do papel do teatro para o oxigénio da realidade. Uma comédia em formato de bolso sobre o desejo, o sonho e os chamados problemas práticos. É a sério, sim, e é para rir, pois. Para rir a sério?

Com partida na Plataforma das Artes e da Criatividade, “Atabicar o caminho” é uma intervenção sonora sobre um percurso de exploração da envolvente urbana do Rio de Couros, cruzando e unindo alguns dos seus espaços singulares, entre as antigas propriedades das Dominicas, onde se instalaram o novo espaço da Feira Semanal e do Mercado Municipal, a jusante, e o núcleo central da Zona de Couros, a montante. Este projeto, desenvolvido em contacto com indivíduos e comunidades que, de formas diversificadas, habitam, usam e conhecem este território, pretende refletir sobre a natureza dos processos de evolução da cidade.

Esta peça relata as  aventuras, desventuras e reflexões de Rosencrantz (Nuno Lopes) e Guildenstern (Gonçalo Waddington), duas personagens secundárias da obra “Hamlet”, de William Shakespeare. A presente proposta centra a encenação nessas duas personagens e no ator, refletindo sobre as várias possibilidades de existência de uma mesma personagem, sobre a unidade existencial do indivíduo, sobre a instabilidade permanente da existência e sobre as questões do ator e da representação, num texto que se decompõe em múltiplos sentidos e se desmultiplica em divertidos jogos de palavras.

O final das quatro princesas está próximo e o decoro requer o suicídio. Mas, para algumas delas, a possibilidade de vida é demasiado empolgante. Questionam, debatem e discordam, a partir de uma única premissa: “Temos de morrer.” O mundo de “Devagar” sobrepõe a cultura à vida individual, e como a cultura é construída sob o legado dos mortos, e isso faz com que a lealdade aos mortos seja uma maior afirmação de dignidade do que a luta pela existência. Em “Devagar” a convulsão social encontra o individualismo e a cultura para debate. Há dignidade no suicídio? Será que nos rebaixamos quando lutamos pela sobrevivência?

Partimos desta vontade para passar pelo inesgotável discurso da alteridade e do estrangeiro, pretextos para uma rescrita a pensar nas possibilidades de tais palavras nos tempos de hoje. Prossegue‐se desta forma uma linha de trabalho que se centra no cruzamento da linguagem teatral com a linguagem musical e o canto. Depois de “A Portugueza” (2010), uma masterclass de canto tendo como objeto de análise o Hino Nacional, “A Africana” é o segundo projeto que a Companhia de Teatro Cão Solteiro realiza em parceria com o artista plástico Vasco Araújo.

Monólogo perfeito de quarenta e cinco minutos, parece a história trivial de um jovem amor, da paternidade e da família, mas com a ratoeira de uma tragédia sem sentido. Pode ser Deus responsável pela beleza da vida e também pela crueldade inexplicável?

É um forte e emotivo documentário, onde, numa cumplicidade única, a câmara revela o embrião de um espetáculo que, uma vez mais, demonstra que “a Arte representa as coisas de uma forma mais pertinente e acutilante que a realidade”. A apresentação do filme contará com a presença do realizador Rui Simões.

O improvisador encontrará no “falhanço” um amigo. Dividida em seis sessões, com um registo de diversão para formador e formandos, a oficina será preenchida com exercícios, jogos e técnicas de improviso.

Horários dias 06 e 07 das 21h00 às 23h00; dia 08 das 16h30 às 18h30; dias 13 e 14 das 21h00 às 23h00; dia 15 das 16h30 às 18h30 e das 19h00 às 20h00 (sessão aberta)
Formador Daniel Pinto
Público-alvo Maiores de 18 anos
Nº máximo de participantes 15
Data limite de inscrição 03 de junho

Uma oportunidade única de conhecer os bastidores de um dos auditórios mais bonitos e bem equipados do país e simultaneamente de contactar com os artistas e os técnicos em plena ação.

Os jovens poderão saber mais sobre o percurso dos nossos convidados: descobrir o que os levou a trabalhar na área do teatro e como encaram hoje uma vida dedicada à criação artística.

Escrito e realizado por Jorge Silva Melo, “António, Um Rapaz de Lisboa” é uma crónica urbana sobre a trajetória de um homem, entre os 25 e os 30 anos, com os problemas típicos da sua geração, que vão dos casos de amor complicados aos empregos frustrantes, passando pela toxicodependência. Com fotografia do espanhol José Luís Alcaíne, que filmou para Almodovar "Mulheres à beira de um ataque de nervos", e música de Jorge Palma, “António, Um Rapaz de Lisboa” conta nos principais papéis com Manuel Wiborg, Sylvie Rocha e Lia Gama. A apresentação do filme contará com a presença do realizador Jorge Silva Melo.

Desde a sua estreia, não muito gloriosa, foi revisitado inúmeras vezes por todo o mundo, em versões que tomaram as mais diversas formas e feitios. A música de Tchaikovski continua, no entanto, a ser a grande inspiração, mesmo nas produções que mais romperam com a tradição. O famoso segundo ato, o ato branco, segundo Lev Ivanov, é também o ato icónico e praticamente intocável de todo o classicismo da dança, na sua conceção quase abstrata da figura de mulher-cisne e na utilização do corpo de baile. Nesta nova produção da Companhia Nacional de Bailado é reproduzida essa tradição coreográfica em toda a sua pureza de estilo, partilhando-a com as imagens e a dramaturgia do cineasta Edgar Pêra. A Fernando Duarte, bailarino principal e ensaiador da Companhia, cabe essa reconstrução coreográfica e coreografia adicional.

A fadista apostou em nomes da nova geração de compositores nacionais como Manel Cruz (Ornatos Violeta), Márcia, Pedro da Silva Martins (Deolinda), Miguel Araújo (Azeitonas), Luísa Sobral e António Zambujo e em nomes consagrados da música portuguesa como Aldina Duarte, Tozé Brito, Manuela de Freitas e Pedro Abrunhosa para a criação dos temas. Para a produção Ana Moura foi buscar Larry Klein, o multigalardoado produtor norte-americano que no seu currículo tem trabalhos com Joni Mitchell, Herbie Hancock – que tem uma participação especial em “Desfado” – Madeleine Peyroux, Melody Gardot, Tracy Chapman, entre muitos outros. No palco, Ana Moura contará com a participação de Ângelo Freire (guitarra portuguesa), Pedro Soares (viola de fado), André Moreira (baixo e contrabaixo), João Gomes (teclados) e Mário Costa (bateria e percussões).