Sendo o jazz uma criação distintamente negra, seria de esperar que em pleno século XXI, ou seja, num mundo pós-migratório e pós-colonial e, finalmente, de novo multipolar, o reconhecimento do decisivo (ou, mais explicitamente, fundacional) contributo afro-americano para a formação do cânone da música popular dos últimos cem anos fosse uma evidência. Por várias razões, entre elas certamente vestígios do abuso de posição predominante por parte da cultura clássica europeia e pela arrogância intrínseca dos seus arautos, mas também por motivos de aproveitamento mediático e ideológico, em anos mais recentes têm sido inúmeros os projetos de “celebração” das raízes negras do jazz. Independentemente das considerações de teor cultural ou sociológico que possamos fazer sobre este fenómeno, é certo que as diferenças de qualidade entre eles vão variando em função da qualidade dos seus intérpretes e da honestidade dos seus objetivos. O Black Art Jazz Collective, cofundado em 2012 pelo saxofonista Wayne Escoffery, pelo trompetista Jeremy Pelt e pelo baterista Jonathan Blake, todos eles instrumentistas credenciados do circuito jazzístico nova-iorquino das últimas duas décadas e cúmplices em colaborações com grandes nomes do jazz como Ron Carter ou Wayne Shorter, enquadra-se no grupo daqueles que o fazem com pertinência e integridade. Esta banda destaca-se sobretudo pela sobreposição de narrativas musicais e políticas, homenageando através do poder evocativo do jazz não apenas a herança artística mas também o lastro de resistência política inscrito no património genético da música de raiz afro-americana. Nesse sentido, e tal como os próprios membros do grupo o afirmam, este projeto chama a si os princípios éticos e estéticos de ensembles seminais do passado, desde logo e com evidente acuidade os lendários Jazz Messengers de Art Blakey.