Formado em 1999 pelo percussionista e pedagogo Miquel Bernat, o grupo de percussão Drumming é hoje uma instituição da música portuguesa, consequência de um percurso de enorme integridade e excelência artística nos territórios da música erudita e do jazz, passando também pela eletrónica e pelo rock e por interações pontuais com o teatro, a ópera e o bailado. A obra singular e personalizada deste grupo contou, ao longo dos anos, com a colaboração e o contributo musical de várias outras formações e instrumentistas, como Ivan Monigueti (violoncelo), Glen Velez (percussionista), Sérgio Carolino (tuba) ou Edicson Ruiz (contrabaixista da Orquestra Simon Bolivar/Filarmónica de Berlim), bem como com os prestigiados compositores portugueses Bernardo Sassetti e António Pinho Vargas. Para além da sua atividade estritamente musical, é importante também realçar que o Drumming é pioneiro na criação de ensembles de instrumentos tradicionais – nomeadamente uma orquestra de timbilas (um instrumento tradicional africano e um antepassado da marimba) destinada à interpretação de músicas da tradição oral moçambicana e de composições contemporâneas criadas especificamente para o grupo; no mesmo âmbito, este grupo de percussão fundou também o primeiro ensemble da Península Ibérica de steel drums (instrumento tradicional de Trindade e Tobago), igualmente focado nas duas vertentes tradicional e experimental.

Daniel Bernardes é um compositor e pianista com uma formação musical diversificada que inclui, para além de estudos clássicos preliminares e uma licenciatura em piano jazz, a frequência de seminários de composição contemporânea, onde teve a orientação, entre outros pedagogos de referência, do influente compositor Emmanuel Nunes. Desde que iniciou o seu percurso profissional, Bernardes envolveu-se numa miríade de projetos – desde formações jazzísticas à composição para orquestra, cinema, teatro e televisão – e tem vindo a desenvolver um trabalho meritório de constante diálogo com diferentes estéticas musicais e artísticas inserido em iniciativas criativas com dimensões transdisciplinares, de que o espetáculo “O Rondó da Carpideira” criado a partir das recolhas musicais de Michel Giacometti, é um exemplo paradigmático.

Nascido na Roménia e mais tarde naturalizado austríaco, György Ligeti é amplamente compreendido como um dos maiores influentes compositores de música erudita e avant-garde do século passado. Co-agitador e colaborador de outras figuras seminais das correntes transformativas da criação musical de tradição clássica desenvolvidas a partir do pós-Segunda Guerra Mundial, tais como, entre outros, Karlheinz Stockhausen, Pierre Boulez ou Mauricio Kagel, Ligeti legou à posteridade obras majestáticas (“Atmosphères”, “Lux Aeterna” ou “Advenytures/Nouvelles Adventures”, entre muitas outras) e, através delas, inscreveu o seu idioma próprio no tecido musical da segunda metade do século XX, introduzindo nele conceitos musicais inovadores, como o de micropolifonias, e influências inéditas, como a dos ritmos africanos fundidos em massas sonoras espectrais. O impacto criativo da obra, visionária e disruptiva, de Ligeti transcendeu o puro território da música e eternizou-se no imaginário cinematográfico coletivo pela sua presença aurática nas obras-primas de Stanley Kubrick “2001: Odisseia no Espaço” ou “Shining”.